Удивляться или не удивляться?

 

Название спектакля "Не удивляйся, когда придут поджигать твой дом", премьера которого состоялась 18 декабря в Vaba Lava Narva, наводит на самые разные негативные мысли о его теме, что несомненно отпугивает некоторую часть потенциальных зрителей. Но сейчас нет ничего, о чем нельзя найти информацию в Интернете. А о грядущей премьере по пьесе польского драматурга Павла Демирского в постановке российского режиссера Юрия Муравицкого с актерами Русского театра Эстонии говорили к тому же на радио и телевидении, а уж рекламы в соцсетях было тем более предостаточно. И всё же для тех, кто не был на спектакле 18 и 19 января, но имеет возможность успеть на последний в Нарве показ 26 января, скажу, что не так страшен чёрт, как его малюют. Сюжет из повседневной жизни: в результате несчастного случая на заводе гибнет рабочий, его вдова пытается добиться справедливости, а руководство - минимизировать ущерб для бизнеса. Действие происходит в Польше в наши дни, поэтому реалии отношений и ситуаций совершенно знакомы и понятны. Режиссер спектакля следует авторскому замыслу и не пытается "самовыразиться", искажая суть произведения, как слишком часто практикуется, увы, в современном театре.

А вот теперь самое интересное! Пьеса - это всего лишь слова, которые произносят персонажи. С какой интонацией говорить актёру? Какие жесты? Или какие движения совершать при этом? Стоять? Сидеть?.. Говорить громко? Или шептать?.. Автор не дает никакой подсказки! И только опираясь на текст, из разломанной от творческих мук головы режиссёра,окрылённая его фантазией и поддерживаемая его профессиональным чутьём рождается та единственная в своей гениальности идея, как ставить спектакль. Юрий Муравицкий "услышал" пьесу. Он услышал её ритм в коротких фразах героев. Он этот внутренний ритм превратил в слышимый зрителями танцевальный бит музыки в жанре техно, который звучит весь спектакль. Актёры, как подвижные узлы механизма, совершают ритмичные однообразные движения, произнося свои слова без интонаций. Это театр без переживаний. Это театр представления. Прозаический текст звучит как поэтический, благодаря ритму музыки, которому точно следуют актеры. Спектакль очень похож на радиопостановку, но не полным отсутствием декораций и реквизита, а именно бОльшим значением слова и звука. По пьесе у персонажей нет личных имен, а в спектакле и их внешность частично лишается индивидуальности костюмами в виде рабочих комбинезонов (интересное решение художника по костюмам Калле Аасмяэ). Однако минимализм в оформлении не делает зрелище скучным. Напряжение, как и темп действия. возрастает с каждым новым эпизодом. Борьба человека с СИСТЕМОЙ всегда драматична. Упавшей на бок заводной игрушкой еще дергается героиня и замирает, утратив силы в неравной борьбе. Помимо того, что я восхищена режиссерской работой Юрия Муравицкого и всей команды постановщиков спектакля, хочу стоя аплодировать актерам Русского театра : Карин Ламсон, Татьяне Космыниной, Наталье Дымченко, Игорю Рогачёву, Даниилу Зандбергу, Сергею Фурманюку, Александру Домовому и Ивану Алексееву. Они настоящие соавторы спектакля! Так создать не образ конкретного героя, а социальный типаж, так вписаться в стиль нестандартной постановки, так владеть своим телом, которое "говорит" наравне с голосом, - это и талант, и мастерство! А талант всегда заряжается от таланта, поэтому и спектакль получился эмоционально сильным и зрелищным. Я не считаю, что зрителей можно рассматривать единой массой с каким-то общим пониманием и восприятием спектакля - любого, а не только так сильно отличающегося от реалистической традиции. Мы все очень разные. Порой до полной противоположности. Обсуждение спектакля после премьеры, на которое остались несколько десятков человек, это и показало. По-разному восприняли и идею автора, и действия персонажей, и сценическое воплощение. Для меня спектакль о том, что человек, - уборщик ли, управляющий ли, - всего лишь винтик в огромном механизме СИСТЕМЫ, - экономической, политической, социальной. И чем ниже его социальный статус, т.е. чем мельче винтик, тем незначительнее его потеря. Личные трагедии здесь не предусмотрены. Увы... Сознавать это горько. Попасть под пресс, хотя бы и в переносном смысле, очень не хочется. Но застраховаться от этого невозможно. Спектакль больно бьет по живому. Театр - не трибуна для манифестов, не предупреждающий политиков пророк, а всего лишь звонок будильника, врывающийся в спокойный сон обывателя и заставляющий открыть глаза и осознать реальность. А тем, кто хочет отвернуться к стене и со спокойной душой спать дальше, стоит прочесть название этого спектакля - "Не удивляйся, когда..." Елена Щекотихина

https://m.facebook.com/notes/narva-linnaleht/удивляться-или-не-удивляться/316520072307743/
Powered by Zmei Framework